Sacatar Foundation

Estudio Anthony Arrobo

My studio at Itaparica Island, Brazil.
August-September 2014
http://www.sacatar.org/

 

Perfec Lovers - Anthony Arrobo

Perfect lovers
Copas de cristal y concreto
2014

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Mi estado natural de creación es un proceso rápido, muy intenso, donde destilo las ideas en un objeto o una experiencia. Por lo general, las ideas nacen como una sensación muy fuerte, sin dimensionalidad, pero al momento de esta partida ellas cobran vida propia. Finalmente al contemplar esta exposición, puedo ver mi obra con cierta distancia, y comenzar un diálogo conmigo mismo.
Llevo pensando en hacer un performance en una cueva, decir una frase que sólo exista para mi, como el árbol que cae en medio de la nada y que nadie lo escucha. Hay dos piezas en esta exhibición que juegan con esa idea: una frase pintada en un lienzo blanco -que sólo puede ser percibida cuando la oscuridad invade el espacio-; y un elemento que ha sido desaparecido en el muro, como si estuviera tímido hacia el espectador. A veces mis obras son difíciles de leer, invisibles, y lo que quieren es un acercamiento profundo y desafiante que permita ver la magia que lleva cada una.
En mi practica tengo un apego a trabajar con elementos “propios” del cubo blanco, y pensando en esto un dia me fije en un muro de la galería: me interesó develar su vida. Así como el espacio arquitectónico nos define y modifica nuestros modos de hacer y pensar, ellos tienen una memoria no visible que sedujo mi curiosidad y me hizo querer descubrirla. He construido un ventanal que permite ver la temporalidad del espacio y poder adentrarme en su historia. Ustedes se quedaran con la memoria de ver por este umbral, pero aquí también permanecerá mi huella en cada nueva grieta y en cada nuevo agujero recubierto por yeso: mi memoria estará bajo la piel de estos muros.
Reflexione también sobre mi temporalidad poniéndome como objeto de estudio: quería hacer visible los días que mi vida ha marcado y sigue marcando. Inicié un mural que estará en permanente construcción e iré marcando cada día, como si se tratase de crear un firmamento que sólo terminará el último día de mi vida. En esta lucha de representar mi tiempo en esta exposición, sé que perderé esta batalla al cerrarla, pero es un objetivo que retomaré en el siguiente espacio donde sea exhibida.
El tiempo también se puede marcar por las personas que conoces, y dos personas que no están aquí para mi están presentes; al menos el espacio que marcaría su presencia. Estas dos personas que aunque no se conocen, yo las imaginaba sin sus capas culturales, compartiendo una misma escala de valor, encontrandose.
No image is available se sintetiza en un objeto transparente, que como cosas que son invisibles siempre vamos a notar su presencia por las sombras que manifiestan; así como lo intangible va dejando huella… “lo esencial es invisible a los ojos”[1].
Anthony Arrobo
Barcelona, 11 de junio de 2014
[1] Antoine de Saint –Exupéry, “El principito”, en Salamandra (Publicaciones y Ediciones Salamandra, S.A.), 2009.

Narciso

Narciso - Anthony Arrobo

Narciso
Globos llenos de helio y aire regular
Instalación
2013

9na Bienal de Mercosur

Bienal de Mercosur - Anthony Arrobo

Crimen Perfecto - Anthony Arrobo

1988, Guayaquil, Ecuador
Lives in Guayaquil
Perfect crime, 2013
Submerged stone in Guaíba and reproduction of the stone in resin
Anthony Arrobo usually creates artworks using tradicional art materials, such as paint and graphite, as well as inusual although natural matter associated to art, such as human tears. However, the artist treats these materials unconventionally, involving artistic procederes that at once test and expose their natural composition. For instance, a sphere made of condensed pulverized graphite is presented as a universe; a glass of his collected tears as a world.
In Arrobo’s sculptures, everything is nature at the same time that everything is culture. These indistinguishable lines between the real and imagined could be a way to investigate cultural manifestations of the natural world –and, as such, of what is perceived and believed to influence our interaction with our environment.
For the 9th Bienal, the artist creates a work in two parts. Here, one part is displayed: a sculpture in the form of a rock. The second part is the rock that this sculpture is cast from, located underwater in the Guaíba. The visibility of this artwork thus interdependent to its invisible source. Probably, the very belief of this source may involve symbolically turning this sculpture into a original rather than considering its a replica –approaching it like a soul, instead of a double.
Curated by Sofía Hernández Chong Cuy

Blue forest

Accion Blue Forest - Anthony Arrobo

Blue forest - Anthony Arrobo

Blue Forest (cerca)- Anthony Arrobo

Blue Forest
Papelitos de color con un haiku lanzados por cañón de confeti
Acción
2013

A History of The Light

A History of The Light - Anthony Arrobo A History of The Light - Detalle A History of The Light Proyecto de Anthony Arrobo A History of The Light + Anthony Arrobo

A History of The Light
Instalación
Spot de teatro y superficie integra de minas de grafito
3 metros de diámetro
2012 – 2013
A History of the Light es una instalación que consiste en un gran circulo de luz que emana de un spot de teatro que se introduce en la pared 10 centímetros y deja ver un gran plano circular, el cual está elaborado íntegramente con minas de grafito 0.7 mm de los lápices mecánicos.
El proyecto es una metáfora que parte de una línea de mi trabajo donde analizo nuevas formas de abordaje de elementos “propios” del mundo del arte, de los materiales, los medios y sus convenciones. En esta nueva pieza, una de las intenciones es generar una imagen dialéctica entre gesto (la superficie integra de minas) y su iluminación, la luz y la oscuridad.
Me interesa generar un espacio de iluminación exacto donde al mismo tiempo hay “mucho” y “poco” que mostrar. Es una pieza que piensa la dialéctica del trabajo: la distancia entre un gran gesto laborioso en términos técnicos pero frágil y lleno de delicadeza. Un número cuantioso de minas hacen esta gran superficie plana y circular que piensa esa relación muy particular que tiene la luz y su sombra,  y que, a su vez, está muy relacionada con las metáforas y dinámicas propias del mundo del dibujo.
Finalmente, la idea de la obra es generar una nueva experiencia de los materiales utilizados, un punto grande, como una reflexión propia del dibujo, que al ser magnificado crea en el espacio de exhibición un paisaje muy semejante a una luna llena, una ficción muy bella con puro dibujo.
Links:
http://www.riorevuelto.net/2013/07/mariano-aguilera-proyectos-2013.html
http://www.premiomarianoaguilera.gob.ec/anthony-arrobo-guayaquil-ecuador-1988/
http://www.telegrafo.com.ec/cultura1/item/el-nuevo-mariano-expone-su-primera-cosecha-de-proyectos.html
http://www.elcomercio.com/cultura/exposicion-NuevoMarianoHospitalMilitar_0_917908213.html
http://www.noticiasquito.gob.ec/Noticias/news_user_view/los_ganadores_del_mariano_aguilera_2012–7345